261后期（第4页）

“没问题，就按我们之前商量好的来，超级碗那种狂热的场景，我们的预告片也要符合那个气氛。”

韦恩点了点头，想了想继续说道：“别去管什么连续性，也别去管什么故事逻辑。

我们只有短短的三十秒钟，只要把影迷喜欢的火爆镜头剪进去，再加上少部分蝙蝠侠的装备镜头，做到能够引人注意就够了。”

“ok，没问题。”

“韦恩。”

蒂姆伯顿等他们交流完，才开口说道：“影片的配乐工作，我找来了配乐大师汉斯季默，他的团队会在看过粗剪样片后，立即着手制作影片背景配乐。”

“好的，回头我和他聊聊。”

影片开始第一遍粗剪前，或者说影片还没开拍前，他就有了自己的剪辑思路。

克里斯托弗诺兰在剪辑中，喜欢玩很多花活，最喜欢打乱影片的叙事，善于穿插着各种镜头来讲故事。

然而韦恩终究不是克里斯托弗诺兰，从道恩斯科特下第一刀开始，他就给对方明确了剪辑思路，这部影片会以线性叙事为主，这既是他最擅长的制作方式，也更能降低观影门槛，让更多的普通人也能随着故事看明白电影。

也就是说，《蝙蝠侠：开战时刻》肯定会以多线叙事的形式呈现，尤其是影片的开头部分，几乎不会有穿插闪回的运用。

我们都知道一个道理，把好吃的食材做成一道好吃的菜，其实很简单。

但是要把非常名贵的食材，做成一道大锅菜，让大部分普通人都觉得好吃，那肯定就需要一点技巧了。

韦恩现在就在做着这样的工作，像蝙蝠侠这样让人耳熟能详的故事，想要制作出来，还符合大众影迷的胃口，这绝对需要有些水平。

他不但要做第一个拍摄超级英雄拍摄出严肃黑暗气质的导演，还要把这部黑暗史诗，制作的如同歌剧一样有气魄。

将之前虚拟虚化的漫画世界，拉入到冷峻现实的环境，在拍摄时，影片的打光韦恩就用了很多聚光灯，人物也常常使用轮廓光。

从这种手法上，就是舞台剧的布置。

当然了，这一部只是起了个头，在之后的两部曲里，他会更加加强这种效果。

加上高耸空旷的空间布局，暗部全看不见，以及效果音的收放配合，会让观众感到威严感扑面而来。

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